作为一名入行不算太久的画册设计师，常幻想着自己是个大艺术家，满怀憧憬的自己的未来，后来慢慢的发现自己好像想的太多了；不但没有好的想法与创意，再后来接触多了、看多了、被蹂躏得多了、想法也慢慢的多了，却又发现，在天马行空的想法面前，根本不知道怎么去实现，从一个痛苦的坑里跳进了另一个坑中。慢慢的发现做这行是需要慢慢沉淀和积累的，形成风格是需要时间的，发现那些课本上原有的平面设计理论和方法，并不是一无是处，他可以运用到自己的画册设计中，那些都是布满荆棘的学习和积累的过程。现在慢慢的开始明白，原来在我们年轻的时候，我们总是把我们的创作冲动当作是创作才华，而后发现自己才智平庸没有好创意、理想与梦幻破灭时，内心会是那样的痛苦。

     常常会想，什么样的设计才是最好的设计(其实本来就没有最好的)。又常常觉得，这个表现已经很完美了，但事后抽身回来再看，还是有很多不如意的地方。类似的问题想多了，渐渐觉得，一个好的作品是由多方面组成的，比如色彩、布局、构成、风格、细节等。而在现下的互联网环境下，只要有足够的时间，我们都可以将自己的想法做到尽善尽美。画册设计作为平面设计的一个专业门类，对于整个平面设计圈的影响还是蛮大的。其实不难发现，设计工作中的创意才是设计作品成功与否的关键，如果我们在设计创意上出现了偏离，那所有的努力，也就付之东流了。

    在画册设计中要紧密的做的理论联系实际，每个设计师都有自己独到的创意方法，将它们更好的运用到画册设计中来。